“Ready Player One” llega a Netflix

La cinta de aventuras y ciencia ficción de Steven Spielberg, Ready Player One, llega a Netflix ambientada mitad en el mundo real y mitad en realidad virtual, por lo que no es sorprendente que dos de sus personajes debatan las diferencias entre esos reinos competidores. Lo sorprendente es que los personajes deberían tener su discusión en medio de un furioso tiroteo en una discoteca de gravedad cero, y sin embargo, de alguna manera puedes seguir sus argumentos y el curso del tiroteo.

Spielberg no solo hace suyo este territorio, sino que demuestra que fue suyo todo el tiempo

Es algo deslumbrante. Recientemente, una generación de directores ha estado rindiendo homenaje a las películas de palomitas de maíz de Spielberg (en Super 8, Jurassic World y Stranger Things, por ejemplo), pero con Ready Player One demuestra con asombroso aplomo que nadie hace a Spielberg como Spielberg. Nadie tiene más empatía con los niños estadounidenses pastosos de hogares rotos. Nadie empaca escenas con tanta información, o elabora piezas de acción con tanta energía, mientras se asegura de que siempre sepas lo que está sucediendo y por qué.

Y Spielberg no solo está compitiendo con sus imitadores y su yo de los 80. Está abriéndose camino hacia el siglo XXI. Mientras su espectacular película viaja de ida y vuelta entre una distopía orwelliana lúgubre y un mundo de sueños generado por computadora, se precipita por el territorio ocupado por Terry Gilliam, James Cameron, Christopher Nolan y los Wachowski, sin mencionar a los directores de The Lego Movie. No solo está haciendo suyo este territorio, sino demostrando que siempre fue suyo.

Adaptado de la novela más vendida por Ernest Cline, y escrito por Cline y Zak Penn, Ready Player One se desarrolla en el año 2045. Su héroe huérfano, Wade (Tye Sheridan), vive en un gueto gris de Ohio llamado The Stacks, donde Los rascacielos de gran altura están hechos de casas móviles apiladas una encima de la otra y unidas con andamios. Esta configuración de apertura sería suficiente para ocupar la mayoría de las películas, pero en cuanto hemos vislumbrado el hogar vertiginoso de Wade, se pone sus guantes de realidad virtual y su casco y pasa al OASIS, un juego de rol en línea.

Parece que la mayoría de la población pasa la mayor parte de su tiempo en este juego. La América de 2045 está tan deteriorada que tiene sentido cruzar a un país de las maravillas digitales infinito donde puedes vivir en cada película que hayas visto. En una primera visita, vi a King Kong, el burster de Alien, el DeLorean de Back to the Future, el Tardis de Doctor Who, el Tyrannosaurus del propio Parque Jurásico de Spielberg y otros 50 íconos de la cultura pop. Pero la película te invita a volver a verla repetidamente, deteniéndote regularmente, hasta que hayas marcado todas las referencias. Cada cuadro lleno de gente es como un ‘¿Dónde está Wally?’ propagación para clientes habituales de la Comic-Con. 

Naturalmente, una vez que las personas están en OASIS, tienden a elegir avatares que son más delgados, más altos y, en general, menos humanos de lo que son. Wade se convierte en un soñador de una banda de chicos alienígenas de piel blanca y azul llamada Parzival, y sus amigos en línea incluyen una chica punky de manga, Art3mis (Olivia Cooke) y una corpulenta cyborg, Aech (Lena Waithe), ninguno de los cuales tiene Alguna vez se conoció en la realidad. A todos les encanta la emoción virtual de escalar el Monte Everest, visitar las estaciones espaciales de los casinos, ametrallar a los oponentes y correr por Manhattan en sus carros mejorados (de ahí el DeLorean), pero también tienen una misión específica para mantenerlos ocupados.

OASIS fue diseñado por un genio frágil, James Halliday y su socio comercial derrocado, Ogden Morrow (Simon Pegg, una elección de reparto particularmente adecuada, dado que la película se amplía el bombardeo sensorial nerd-tastic que él y Edgar Wright desarrollaron en su comedia, Espaciado). Halliday ahora está muerto, pero ha dejado un “huevo de Pascua” en el OASIS: cualquiera que pueda completar tres desafíos dentro del juego tendrá el control ejecutivo exclusivo de su firma de billones de dólares. Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), el jefe en forma de rata de una compañía tecnológica rival, dedica un sinfín de recursos a descifrar los acertijos de Halliday, ayudado e incitado por un compañero divertido, intimidante pero quejumbroso llamado i-R0k (TJ Miller) – literalmente, un en línea Troll. Pero la sincera geekery de Wade / Parzival y sus amigos les da la ventaja. Independientemente de lo que sus padres les hayan dicho, pasar su infancia frente a una pantalla fue en realidad una buena preparación para la vida posterior.

Si la cultura pop se está comiendo a sí misma, esta es la fiesta para terminar con todas las fiestas

Lo que significa esta premisa complicada pero comprensible es que, para la mayoría de Ready Player One, estamos viendo a Wade jugando un videojuego: en una etapa clave, estamos viendo a Wade jugar un videojuego dentro de un videojuego. Pero Spielberg y su equipo nos convencen de que nos importe lo que está sucediendo, tanto en el OASIS como fuera de él. Incluso cuando Wade es esencialmente un personaje de dibujos animados de CGI, que se precipita alrededor de un planeta artificial a gran velocidad, la película está haciendo puntos picantes sobre la publicidad corporativa, Internet y el impulso humano de parecer más grande y mejor que nosotros: el avatar de Sorrento se ve sospechosamente como Superman. Algunos espectadores seguirán siendo apagados por una narrativa que se separa de la realidad durante gran parte del tiempo de ejecución.

Dicho esto, Ready Player One me hizo sentir un poco de lástima por los espectadores de cine preadolescentes y adolescentes de hoy en día, porque rara vez llegan a ver una nueva película de fantasía que no asiente y guiña un ojo a las más antiguas. En el pasado, no era necesario aprobar un examen para disfrutar de Regreso al futuro, mientras que las películas actuales de Star Wars y Marvel suponen un conocimiento enciclopédico de todo tipo de películas, series de televisión, juegos, libros y cómics. Pero creo que Spielberg es consciente de lo dolor de cabeza que pueden ser estas fiestas de nostalgia. A pesar de su nombre, el OASIS es desordenado y agotador en lugar de pacífico y tranquilo.

Además, si se debe permitir que una película deje volar su bandera geek, es Ready Player One, que claramente pretende ser la máxima celebración de la mentalidad fanboy y fangirl. Si la cultura pop se está comiendo a sí misma, esta es la fiesta para terminar con todas las fiestas. También podría argumentar que Spielberg es el padrino de este tipo de referencias cruzadas entre entrenador y papa. Todavía recuerdo haber ido a ver ET The Extra-Terrestrial cuando salió, y haberme sorprendido cuando ET vio a alguien disfrazado de Yoda para Halloween. ¿Cómo podría una superproducción de ciencia ficción bromear sobre otra superproducción de ciencia ficción completamente diferente? Mi joven mente estaba asombrada. Treinta y cinco años después, Spielberg ha vuelto a volar mi mente no tan joven.