El gran compositor Ennio Morricone fallece a los 91 años

Ennio Morricone

Ennio Morricone. Flickr.

Ha firmado más de 500 partituras cinematográficas. El compositor y director de orquesta italiano Ennio Morricone murió el lunes, a la edad de 91 años, tras una mala caída.

El fiel compañero del director y maestro del spaghetti western Sergio Leone (“El bueno, el feo y el malo”) murió en una clínica en Roma donde fue hospitalizado por una caída.

“Ennio Morricone murió al amanecer del 6 de julio con el consuelo de la fe. (…) Totalmente lúcido y con gran dignidad hasta el último momento “, explicó el abogado y amigo de la familia, Giorgio Assuma, en un comunicado de prensa.

Este maestro y adicto al trabajo dejará su huella gracias a las inolvidables bandas sonoras de las obras de Pier Paolo Pasolini, Brian de Palma o Terrence Malick o Oliver Stone. Sin duda, su composición más memorable seguirá siendo el inquietante aire de armónica interpretado por Charles Bronson en “Érase una vez en Occidente” (1968).

Un niño precoz y ambicioso 

Nacido el 10 de noviembre de 1928 en Roma, Ennio Morricone comenzó a componer con solo seis años. A los diez años, se matriculó en el curso de trompeta de la prestigiosa Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma, donde fue notado por el gran profesor Goffredo Petrassi. También estudió composición, orquestación, órgano y aprendió música en serie. Después de haber comenzado con la llamada música “seria”, comenzó en 1961 a la edad de 33 años en el cine con “Mission ultra-secrète” de Luciano Salce.

Al encontrar la música para películas italianas mediocres y pobres, quiso renovarlas e imponer un estilo más “americano”. La celebridad llegó con “Por un puñado de dólares” (1964) de Sergio Leone. Su fructífera colaboración con el maestro del spaghetti western le trajo una reputación internacional.

Pero Morricone no se limitó al oeste. Este romano compuso bandas sonoras para películas de época como “1900” o “Vatel”, comedias como “La cage aux folles” y puso música comprometida con películas: “Sacco and Vanzetti” (“Here to You” Cantada por Joan Baez), “La clase trabajadora va al paraíso” o “La batalla de Argel”. La receta para su éxito: “Cuando entras en una película, la música toca a la puerta, debe preparar al espectador y salir sin cerrar la puerta, de puntillas”.

Discreto y hogareño, Ennio Morricone apenas salió de su casa cerca del Capitolio en Roma. Un poco tímido, se sintió incómodo con los aplausos durante sus conciertos. A lo largo de su carrera, el hombre ha hecho malabarismos entre “música ligera y clásica”, cine y televisión. La historia del cine recordará especialmente, además de “Érase una vez en Occidente”, “Érase una vez en América” ​​y “Lo bueno, lo malo y lo feo” de Sergio Leone, o “Teorema” de Pier Paolo Pasolini. A menudo, además, estas obras maestras fueron conocidas y amadas por su música. El genio de Ennio Morricone yacía en la impureza, su presagio aparentemente anacrónico del neoclasicismo y el jazz, o incluso el pop-rock.

También tuvo en su haber cerca de 80 composiciones clásicas, música de cámara y para orquesta. Miembro del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, compuso en particular para piano. Si a menudo parecía preocupado, detrás de sus lentes de popa, el maestro también dirigió brillantemente grandes orquestas, como la de Milán. Gran amante de la canción, unió fuerzas con la estrella portuguesa de fado Dulce Pontes para un disco, “Focus” (Universal), y la cantante francesa Mireille Mathieu para el álbum “Mireille Mathieu chante Ennio Morricone (1974).

La composición y el director habían recibido en 2007 un Oscar por toda su carrera, “una agradable sorpresa” que ya no esperaba, luego otra en 2016 por la película “Los ocho odiosos” dirigida por Quentin Tarantino.

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