Pero el problema no suele ser el jazz. El problema es empezar por el sitio equivocado.

No hace falta comenzar con discos complejos, improvisaciones larguísimas o grabaciones que exigen mucha atención. Lo mejor es entrar por caminos familiares: melodía, voz, ritmo, groove, emoción, buenas canciones y discos que no suenen como una clase de teoría musical.

Si quieres una respuesta rápida: para empezar, escucha Kind of Blue de Miles Davis, Time Out de Dave Brubeck, Chet Baker Sings de Chet Baker, Ella and Louis de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, Moanin’ de Art Blakey, Somethin’ Else de Cannonball Adderley, Head Hunters de Herbie Hancock y, si quieres algo moderno, Laufey, Norah Jones, Kamasi Washington, Snarky Puppy, GoGo Penguin o Ezra Collective.

La mejor forma de entrar al jazz si vienes del pop o del rock

El jazz no se escucha igual que una canción pop de tres minutos ni como un himno de rock con estribillo claro. Muchas veces la gracia está en cómo los músicos se responden, cómo cambia el ritmo, cómo evoluciona un solo o cómo una melodía sencilla se transforma.

Pero no tienes que entenderlo todo desde el primer día. Para empezar, céntrate en tres cosas:

• La melodía principal.
• El ritmo.
• La emoción general del tema.

Si una canción te gusta, ya está funcionando. No hace falta saber qué modo, escala o armonía está usando el músico. Eso puede venir después.

La entrada más fácil suele ser esta:

Qué escuchar primero para no perderse

Si nunca has escuchado jazz con atención, no empieces intentando abarcar toda la historia del género. Empieza con discos que sean agradables, claros y musicalmente accesibles.

No hay que escucharlos todos de golpe. Elige uno según tu gusto y repítelo varias veces. El jazz suele mejorar con la repetición.

Si vienes del pop: empieza por voces y melodías

Si tu oído está acostumbrado al pop, lo más fácil es empezar por jazz con voz. La voz te da un punto de apoyo claro: letra, melodía, emoción y estructura más reconocible.

Empieza por estos artistas:

Discos recomendados si vienes del pop

1. Chet Baker Sings es una entrada perfecta si te gustan las voces frágiles, íntimas y melancólicas. No es un disco difícil: tiene canciones claras, tempos suaves y una atmósfera muy cercana.
2. Ella and Louis funciona muy bien si quieres algo cálido y clásico. La combinación entre la voz limpia de Ella Fitzgerald y el timbre rasposo de Louis Armstrong es fácil de disfrutar incluso si nunca has escuchado jazz.
3. Come Away With Me, de Norah Jones, no es jazz puro en sentido estricto, pero es un puente excelente para entrar. Tiene pop, soul, folk y armonías cercanas al jazz. Si te gusta ese sonido, después puedes pasar a Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Diana Krall.
4. Laufey también puede ser una puerta de entrada actual para oyentes jóvenes. Su música mezcla pop, jazz vocal, cuerdas y estética clásica. No sustituye a los grandes discos históricos, pero puede ayudarte a acostumbrar el oído.

Si vienes del rock: busca energía, batería y solos

Si vienes del rock, quizá te enganche más el jazz con fuerza rítmica, batería protagonista, metales intensos y solos con carácter. No empieces necesariamente por lo más suave. Busca discos con energía.

Buenas entradas para oyentes de rock:

Discos recomendados si vienes del rock

1. Moanin’, de Art Blakey & The Jazz Messengers, es una gran puerta de entrada. Tiene ritmo, fuerza, solos claros y una energía que puede conectar muy bien con oyentes de rock clásico.
2. Mingus Ah Um, de Charles Mingus, es ideal si te gusta la música con personalidad. Tiene cambios de intensidad, humor, tensión, melodías memorables y una sensación casi narrativa.
3. Head Hunters, de Herbie Hancock, es perfecto si vienes del funk, rock setentero o música con bajo marcado. Tiene groove, teclados eléctricos y una energía muy física.
4. Bitches Brew, de Miles Davis, puede ser fascinante para oyentes de rock psicodélico o progresivo, aunque no lo pondría como primer disco para todo el mundo. Mejor llegar a él después de escuchar algo de Miles Davis más accesible.

El disco más recomendado para empezar: Kind of Blue

Kind of Blue, de Miles Davis, es probablemente el disco más recomendado para empezar con el jazz instrumental. Y tiene sentido: es elegante, tranquilo, melódico y profundo sin resultar agresivo para un principiante.

No necesitas entender teoría musical para disfrutarlo. Puedes escucharlo como una conversación entre instrumentos. La trompeta de Miles Davis marca una atmósfera serena; los saxos responden; el piano sostiene; el contrabajo y la batería crean un pulso suave.

Es un disco perfecto para escuchar de noche, trabajando, leyendo o simplemente prestando atención. No exige entrar a la fuerza. Te deja acercarte poco a poco.

Ideal si te gusta: música tranquila, elegante, nocturna y atmosférica.
Mejor forma de escucharlo: entero, sin saltar canciones, con volumen medio.

Time Out: jazz con melodías fáciles de recordar

Time Out, de Dave Brubeck Quartet, es otra entrada excelente. Su tema más famoso, Take Five, tiene una melodía muy reconocible y un ritmo que se queda en la cabeza.

Este disco funciona bien para principiantes porque combina sofisticación con claridad. Tiene estructuras llamativas, pero no suena inaccesible. El saxo de Paul Desmond es suave, el piano de Brubeck es muy reconocible y la banda mantiene una energía amable.

Si vienes del pop o del rock, puede gustarte porque las piezas tienen identidad clara. No parecen improvisaciones interminables sin rumbo.

Ideal si te gusta: música elegante, rítmica y fácil de recordar.
Mejor forma de escucharlo: empieza por Take Five y después escucha el disco completo.

Chet Baker: jazz para quienes buscan emoción y cercanía

Chet Baker es una entrada muy agradecida porque su música no abruma. Su voz es suave, casi susurrada, y su trompeta tiene un tono íntimo y melancólico.

Si te gusta el pop emocional, los cantautores suaves o las canciones nocturnas, Chet Baker puede ser perfecto. No necesitas concentrarte en solos complejos. Basta con dejarte llevar por el ambiente.

Empieza por Chet Baker Sings. Es un disco accesible, bonito y directo. Después puedes pasar a sus grabaciones instrumentales.

Ideal si te gusta: música íntima, melancólica y vocal.
Canciones para empezar: My Funny Valentine, I Fall in Love Too Easily, But Not for Me.

Ella Fitzgerald y Louis Armstrong: calidez inmediata

Si quieres entender el encanto del jazz vocal clásico, escucha Ella Fitzgerald y Louis Armstrong juntos. Su química es enorme. Ella canta con elegancia y precisión; Louis aporta carácter, humor y una voz inconfundible.

Este tipo de jazz es perfecto para empezar porque tiene canciones, melodías y una sensación muy humana. No hay barrera intelectual. Entras por la voz y te quedas por el swing.

Ella and Louis es una opción segura para oyentes de pop, soul, boleros, canción clásica o música vocal.

Ideal si te gusta: música cálida, romántica y vocal.
Mejor momento: mañana tranquila, tarde de domingo o cena relajada.

Art Blakey: jazz con pegada

Art Blakey es una gran puerta para quienes necesitan ritmo y energía. Su grupo, The Jazz Messengers, representa muy bien el hard bop, un estilo con blues, gospel, fuerza rítmica y solos intensos.

Moanin’ es uno de esos discos que no suenan fríos ni académicos. Tiene empuje, llamada y respuesta, metales con carácter y batería protagonista.

Si el jazz suave te parece demasiado elegante, prueba con Art Blakey. Puede ser justo lo que necesitas.

Ideal si te gusta: rock clásico, soul, batería potente y música con energía.
Mejor tema para empezar: Moanin’.

Herbie Hancock: cuando el jazz se acerca al funk

Herbie Hancock es un artista clave porque puede servir como entrada desde varios lugares. Si te gusta el funk, el soul, el rock eléctrico o incluso ciertos sonidos electrónicos, su etapa más groove puede engancharte rápido.

Head Hunters es un disco perfecto para quienes quieren ritmo antes que baladas. El bajo, la batería, los teclados y los grooves lo hacen muy accesible para oyentes que vienen de música negra, funk o rock setentero.

Después, si quieres algo más acústico y elegante, puedes pasar a discos como Maiden Voyage.

Ideal si te gusta: funk, groove, bajo marcado y teclados eléctricos.
Mejor tema para empezar: Chameleon.

John Coltrane: mejor entrar poco a poco

John Coltrane es uno de los grandes nombres del jazz, pero no todo su catálogo es igual de accesible para empezar. Algunas de sus grabaciones son intensas, espirituales y exigentes.

Para una primera escucha, mejor empezar por Blue Train o por sus participaciones en discos más accesibles como Kind of Blue. Después puedes pasar a A Love Supreme, que es una obra fundamental, pero conviene escucharla con más contexto.

Coltrane puede ser fascinante si te gustan los artistas que buscan algo más allá de la canción: intensidad, repetición, crecimiento, emoción y exploración.

Ideal si te gusta: música intensa, espiritual y expresiva.
Mejor entrada: Blue Train antes que sus obras más complejas.

Jazz moderno para oyentes actuales

No todo el jazz de entrada tiene que venir de los años cincuenta o sesenta. Hay artistas actuales que conectan muy bien con oyentes de pop, rock, electrónica, hip hop o soul.

Si el jazz clásico te parece demasiado lejano, empieza por alguno de estos nombres y luego vuelve hacia atrás. No hay una única puerta de entrada válida.

Ruta de escucha para 7 días

Si quieres empezar sin perderte, prueba esta ruta sencilla de una semana.

No lo escuches como si fuera una tarea. Pon un disco al día, repite las canciones que te llamen la atención y anota qué te gusta: voz, ritmo, trompeta, piano, batería, energía o ambiente.

Ruta de escucha si vienes del pop

Si vienes del pop, lo mejor es entrar por canciones y voces.

1. Norah Jones
2. Laufey
3. Chet Baker
4. Ella Fitzgerald
5. Billie Holiday
6. Diana Krall
7. Bill Evans
8. Miles Davis

Esta ruta va desde lo más familiar hacia lo más jazzístico. Primero la voz, luego la atmósfera, después la improvisación instrumental.

Ruta de escucha si vienes del rock

Si vienes del rock, busca energía, batería, tensión y solos.

1. Art Blakey
2. Charles Mingus
3. Herbie Hancock
4. Grant Green
5. John Coltrane
6. Miles Davis eléctrico
7. Mahavishnu Orchestra
8. Snarky Puppy

Esta ruta evita empezar por jazz demasiado suave si necesitas pegada. Te lleva hacia discos con más cuerpo, groove y fuerza instrumental.

Ruta de escucha si vienes del indie o la electrónica

Si vienes del indie, la electrónica o sonidos más atmosféricos, puedes entrar por jazz moderno y piano trío.

1. GoGo Penguin
2. Alfa Mist
3. Makaya McCraven
4. Nubya Garcia
5. BadBadNotGood
6. Bill Evans
7. Miles Davis
8. Herbie Hancock

Este camino conecta bien con oyentes acostumbrados a texturas, repetición, beats, ambientes y producción moderna.

Qué escuchar en una canción de jazz

Al principio, mucha gente se pierde porque intenta escucharlo todo a la vez. Mejor hacerlo por capas.

En una canción de jazz, puedes prestar atención a:

Una forma sencilla de escuchar jazz es esta: primero localiza la melodía. Luego nota cuándo empieza el solo. Después fíjate en cómo el grupo vuelve al tema principal.

Qué es la improvisación y por qué no debe asustarte

La improvisación es una de las claves del jazz. Pero improvisar no significa tocar cualquier cosa sin sentido. Los músicos suelen partir de una melodía, una armonía, un ritmo o una estructura acordada.

Piensa en la improvisación como una conversación. En el pop, muchas canciones están más cerradas. En el jazz, los músicos pueden abrir la canción y comentar la melodía a su manera.

No necesitas analizar cada nota. Basta con escuchar si el solo te transmite algo: calma, tensión, alegría, sorpresa, elegancia o fuerza.

Estilos de jazz para principiantes

No todo el jazz suena igual. Para no perderte, conviene conocer algunos estilos básicos.

Para empezar, los estilos más amables suelen ser jazz vocal, cool jazz, hard bop melódico y jazz-funk.

Discos imprescindibles ordenados de más fácil a más avanzado

No pasa nada si un disco “importante” no te gusta al principio. El jazz no es una competición de respeto cultural. Es una música para escuchar, repetir y descubrir.

Artistas que suelen enganchar rápido

Si quieres empezar por nombres concretos, estos artistas suelen funcionar muy bien.

Discos que quizá no conviene escuchar primero

Hay discos magníficos que pueden ser mala primera puerta de entrada. No porque sean malos, sino porque pueden resultar demasiado abstractos, largos o intensos si todavía no tienes referencias.

No empezaría por:

• Free Jazz, de Ornette Coleman.
• Las obras más libres de John Coltrane.
• Los discos más experimentales de Sun Ra.
• Algunas grabaciones muy largas de jazz fusión.
• Improvisación libre europea.
• Discos de big band muy densos si no estás acostumbrado.

Mejor llegar a ellos después. Primero construye oído con discos melódicos, rítmicos y accesibles.

Cómo saber si un disco de jazz te está gustando

No esperes el mismo tipo de gancho que en una canción pop. A veces un disco de jazz no entra por el estribillo, sino por el ambiente.

Señales de que un disco te está funcionando:

• Quieres volver a poner un tema.
• Te acuerdas de una melodía.
• Te gusta el sonido de un instrumento.
• Te relaja o te activa.
• Te sorprende un solo.
• Te dan ganas de buscar al músico.
• No entiendes todo, pero te apetece seguir escuchando.

Con el jazz, muchas veces el gusto aparece en la segunda o tercera escucha.

Cómo crear tu primera playlist de jazz

Una buena playlist inicial no debería ser una lista interminable de clásicos. Mejor hacerla corta y variada.

Incluye:

• 2 temas vocales.
• 2 temas tranquilos instrumentales.
• 2 temas con swing.
• 2 temas con groove.
• 1 tema moderno.
• 1 tema más intenso.

Una primera playlist podría tener este espíritu:

Así tu oído se acostumbra a distintas formas de jazz sin saturarse.

Errores comunes al empezar a escuchar jazz

El primer error es empezar por discos demasiado difíciles solo porque aparecen en listas de “los mejores de la historia”. Lo importante no es impresionar a nadie, sino encontrar una puerta de entrada.

El segundo error es escuchar con ansiedad, intentando entenderlo todo. El jazz también puede disfrutarse de forma intuitiva.

El tercer error es saltar de artista en artista sin repetir. Algunos discos necesitan varias escuchas.

El cuarto error es pensar que el jazz es solo música antigua. Hay jazz moderno, joven, urbano, eléctrico, bailable y mezclado con otras escenas.

El quinto error es creer que si no te gusta un disco, no te gusta el jazz. Quizá solo no te gusta ese estilo.

Preguntas frecuentes sobre empezar a escuchar jazz

¿Cuál es el mejor disco para empezar a escuchar jazz?

Kind of Blue, de Miles Davis, es una de las mejores entradas al jazz instrumental. Si prefieres voz, empieza por Chet Baker Sings o Ella and Louis.

¿Qué jazz escuchar si me gusta el pop?

Empieza por Chet Baker, Ella Fitzgerald, Norah Jones, Laufey, Diana Krall y Billie Holiday.

¿Qué jazz escuchar si me gusta el rock?

Prueba con Art Blakey, Charles Mingus, Herbie Hancock, John Coltrane, Snarky Puppy y Miles Davis eléctrico.

¿El jazz es difícil de entender?

No tiene por qué. Algunos estilos son complejos, pero otros son muy melódicos y accesibles. Lo importante es empezar por discos adecuados.

¿Tengo que saber teoría musical para disfrutar el jazz?

No. La teoría ayuda a entender ciertos detalles, pero no es necesaria para disfrutar la música.

¿Qué diferencia hay entre jazz clásico y jazz moderno?

El jazz clásico suele estar más asociado al swing, bebop, cool jazz o hard bop. El jazz moderno puede mezclar hip hop, electrónica, soul, funk, rock o música experimental.

¿Por qué los temas de jazz tienen solos largos?

Porque la improvisación es una parte central del género. Los músicos toman la melodía y la transforman en tiempo real.

¿Por dónde sigo después de los primeros discos?

Después de Kind of Blue, Time Out, Chet Baker Sings y Moanin’, puedes pasar a Blue Train, Mingus Ah Um, Maiden Voyage, Waltz for Debby o Head Hunters.

Ruta final para empezar sin perderse

Si quieres entrar al jazz de forma ordenada, sigue esta ruta:

El jazz no se conquista en una tarde. Se descubre por afinidad: una voz que te toca, un solo que te sorprende, una batería que te mueve o un disco que vuelve a sonar mejor cada vez. Si vienes del pop o del rock, no necesitas cambiar de oído; solo darle tiempo a una música que respira de otra manera.

The post Cómo empezar a escuchar jazz sin perderse: discos y artistas para oyentes de pop y rock appeared first on NumeroCero.

1. Edith Piaf: La Voz Inmortal de la Chanson

Edith Piaf, también conocida como «La Môme Piaf» (El gorrión), es una leyenda de la música francesa. Su voz emotiva y apasionada la catapultó a la fama internacional. Clásicos como «La Vie en Rose» y «Non, Je Ne Regrette Rien» siguen siendo himnos atemporales.

2. Charles Aznavour: El Maestro de la Canción Narrativa

Charles Aznavour, con su estilo distintivo y sus letras poéticas, es considerado uno de los grandes cantautores de la música francesa. Canciones como «La Bohème» y «She» han consolidado su lugar como un ícono musical.

3. Jacques Brel: El Poderoso Narrador Musical

Aunque nació en Bélgica, Jacques Brel dejó una marca indeleble en la música francesa. Sus composiciones intensas y emotivas, como «Ne Me Quitte Pas», han influido en generaciones de artistas.

4. Johnny Hallyday: El Rey del Rock Francés

Conocido como el «Elvis francés», Johnny Hallyday fue una figura emblemática del rock en Francia. Su carisma en el escenario y su versatilidad musical lo convirtieron en uno de los artistas más queridos y exitosos del país.

5. Serge Gainsbourg: El Provocador Musical

Serge Gainsbourg, polifacético artista, destacó como cantante, compositor y poeta. Su enfoque provocador y su colaboración con la icónica Jane Birkin en «Je t’aime… moi non plus» lo colocan entre los más influyentes.

6. Françoise Hardy: La Musa del Pop Francés

Françoise Hardy, ícono del pop francés de la década de 1960, cautivó a audiencias con su encanto y estilo único. Éxitos como «Tous les garçons et les filles» la convierten en una figura esencial de la música francesa.

7. Dalida: La Diva Pop Multilingüe

Conocida como la «Madonna del mundo árabe», Dalida cantó en varios idiomas y conquistó audiencias internacionales. Su talento y carisma la convirtieron en una de las artistas más exitosas de su época.

8. Charles Trenet: El Poeta de la Canción Francesa

Charles Trenet, conocido como «Le Fou Chantant» (El loco que canta), fue un maestro en la creación de melodías alegres y letras poéticas. Su canción «La Mer» se ha convertido en un clásico atemporal.

9. Patricia Kaas: La Voz Moderna del Jazz Francés

Patricia Kaas, con su voz potente y su estilo único, ha sido una destacada representante del jazz y la chanson francesa moderna. Su éxito internacional la ha posicionado como una de las voces más reconocidas de Francia.

10. Zaz: La Revelación del Nuevo Milenio

Zaz, con su enfoque fresco y su fusión de estilos musicales, ha ganado reconocimiento en la escena musical contemporánea. Su álbum debut homónimo la catapultó a la fama, y desde entonces ha continuado innovando en la música francesa.

Conclusión: Voces que Resonarán por Siempre

Estos 10 cantantes franceses han dejado un legado imborrable en la música, cada uno aportando su estilo único y su expresión artística a la rica tradición musical francesa. Desde las conmovedoras baladas de Edith Piaf hasta la energía rockera de Johnny Hallyday, estas voces continúan inspirando y emocionando a oyentes en todo el mundo. La elegancia, la pasión y la innovación de estos artistas los han convertido en leyendas, y su música seguirá resonando por generaciones venideras.

The post Los 10 cantantes franceses más famosos de todos los tiempos appeared first on NumeroCero.

**1. Carlos Gardel: El Mítico Rey del Tango

Iniciando nuestro recorrido en el pasado, Carlos Gardel, conocido como el «Zorzal Criollo», es una figura central en la historia del tango. Su voz única y sus composiciones atemporales, como «El día que me quieras», lo han convertido en un ícono indiscutible.

**2. Celia Cruz: La Reina de la Salsa

Celia Cruz, también conocida como «La Guarachera de Cuba», es una leyenda en el mundo de la salsa. Su energía inigualable y su poderosa voz la han posicionado como una de las figuras más importantes de la música latina.

**3. Juan Gabriel: El Divo de Juárez

Juan Gabriel, con su estilo inconfundible y su capacidad para componer melodías inolvidables, es una leyenda de la música ranchera y pop latino. Su legado perdura a través de éxitos como «Querida» y «Amor Eterno».

**4. Selena Quintanilla: La Reina del Tex-Mex

Selena Quintanilla, conocida como la «Reina del Tex-Mex», dejó una huella imborrable en la música latina antes de su trágica muerte. Su carisma en el escenario y su voz única la convierten en un ícono eterno.

**5. Roberto Carlos: El Rey de la Música Romántica

Roberto Carlos, reconocido como el «Rey» de la música romántica en español, ha cautivado a audiencias con su voz suave y sus baladas emotivas. Éxitos como «Detalles» y «Amigo» lo han consagrado como un referente.

**6. Gloria Estefan: La Embajadora del Pop Latino

Gloria Estefan, junto con su banda Miami Sound Machine, llevó la música latina al escenario internacional con su fusión de pop, salsa y ritmos caribeños. Su impacto en la escena musical es innegable.

**7. Marc Anthony: El Ícono de la Salsa Moderna

Marc Anthony, con su poderosa voz y su interpretación apasionada de la salsa y la balada, ha ganado reconocimiento mundial. Su éxito en álbumes como «Otro Día Más Sin Verte» lo posiciona como una figura destacada.

**8. Shakira: La Reina del Pop Latino

Shakira, conocida por su distintiva voz y sus movimientos de cadera inconfundibles, es una de las artistas más exitosas y reconocidas del pop latino. Éxitos como «Hips Don’t Lie» y «Waka Waka» la han llevado a la cima de la fama mundial.

**9. Julieta Venegas: La Vanguardia del Rock Latino

Julieta Venegas, con su enfoque innovador y su habilidad para fusionar géneros, es una figura clave en el rock latino. Su contribución a la música alternativa en español la hace destacar en la escena contemporánea.

**10. Bad Bunny: El Fenómeno del Reguetón

En la escena actual, Bad Bunny ha revolucionado el reguetón y la música latina urbana. Su estilo fresco y colaboraciones internacionales lo han convertido en un referente para la nueva generación.

Conclusión: Un Legado Musical en Constante Evolución

Estos cantantes latinos, tanto de épocas pasadas como actuales, representan la diversidad y la riqueza de la música latina. Desde los ritmos melódicos del tango hasta la explosión de energía del reguetón, la música latina ha evolucionado, pero su esencia apasionada ha permanecido intacta. Cada uno de estos artistas ha contribuido de manera única a la escena musical global, llevando consigo la herencia cultural y la intensidad emocional que caracterizan la música latina. A medida que la música sigue evolucionando, es seguro decir que la influencia y el legado de estos cantantes latinos perdurarán, inspirando a generaciones futuras a través de sus irresistibles melodías y poderosas voces.

También te puede interesar conocer a los 10 cantantes franceses más famosos de todos los tiempos.

The post Los cantantes latinos más importantes (de ayer y hoy) appeared first on NumeroCero.

Inició su carrera musical cuando era un adolescente y, junto a Bill Back (contrabajista) y Scotty Moore (guitarrista), fue una de las mentes creadores del rockabilly. Este estilo de música se caracteriza por tener un tempo muy rápido y combina las virtudes del rhythm and blues y la música country.

Sin lugar a dudas, el mundo de la música no sería el mismo sin ese joven de actitud deshinibida que creó una tendencia con su propio estilo. Pero su talento no se limitaba a esto. También destacó como actor y, de hecho, logró llegar a Hollywood. Es por esto que su estilo, su nombre y su música han vencido cualquier tipo de barrera temporal. Aún hoy, después de más de 40 años de su muerte, Elvis Presley sigue siendo un icono.

Ahora bien, los éxitos del cantante son algo más que conocido en la cultura popular. Sin embargo, existe una serie de curiosidades sobre su vida que todo fan debería conocer:

1. También era bueno en el deporte: El Rey del rock and roll no solo era un modelo a seguir en el mundo de la música, sino que también destacaba en el karate. Tanto es así que en el año 1961 recibió su cinturón negro.
2. El secreto de su cabello: Una de las características que marcaron la imagen de Elvis Presley a lo largo de su vida artística fue su famoso tupé. El particular peinado del cantante necesitaba tres productos distintos para “sobrevivir”. En la parte trasera se aplicaba vaselina y en la parte superior aceite, mientras que para levantar la parte delantera utilizaba una cera muy fuerte.
3. “Elvis” también es un sandwich: El sandwich favorito de Elvis Presley consistía en mantequilla de cacahuete, plátano y bacon. Por esto, este tipo de bocadillo fue bautizado con su nombre.
4. Amaba las mascotas: El cantante era un amante de las mascotas. Pero la más particular de todas fue un chimpancé llamado Scratter. Se dice que el animal bebía alcohol y le gustaba mirar por debajo de las faldas de  las mujeres que visitaban la mansión del Rey.
5. Tuvo un hermano: Elvis Presley tuvo un hermano gemelo que murió 6 horas después de su nacimiento.
6. Graceland: En 1957 adquirió la mansión más famosa del mundo. Bautizada con el nombre de Graceland, es la casa más visitada de Estados Unidos, después de la Casa Blanca. Cuenta con un jardín extraordinario, 18 habitaciones y una “sala de la televisión” bastante peculiar.
7. Su pasión por los coches: Elvis era un apasionado de los automóviles. Pero no solamente se compraba coches para su uso personal. Cuando empezó a percibir el fruto de su éxito, le regaló un Cadillac color rosa a su madre. También le regalaba autos a sus amigos, familiares y socios.

The post Elvis Presley: Curiosidades sobre el Rey del Rock and Roll appeared first on NumeroCero.

Erick y Richi son un dúo venezolano con amplia experiencia musical. Sus inicios en el mundo de la música se remonta a sus estudios en el Colegio Emil Friedman, un centro conocido por su foco en el desarrollo de las inteligencias múltiples con énfasis en la música y los deportes. 

Erick, el mayor de los hermanos, ha desarrollado un amplio gusto por los instrumentos musicales, en especial guitarra, piano, percusión, flauta transversa, entre otros; varios de ellos los ha aprendido a tocar de forma autodidacta. Erick es el compositor y escritor de las letras de las canciones que hoy en día canta junto a Richi. Erick confiesa, “se me da muy fácil componer canciones, a veces me despierto en la madrugada porque estaba soñando con una nueva canción, y las escribo sin problemas en 15min. A veces ya me despierto con la letra y la música en el sueño”.

Por su parte, Richi ha evolucionado en el mundo del canto y se ha codeado con grandes cantantes venezolanos como Chino y Nacho, Guaco, Amigos Invisibles, entre otros. Fue miembro de SGrupo, agrupación conocida por amenizar eventos en todo el país. Venezuela no fue un límite y ha salido con su voz a República Dominicana, Panamá y las Islas del Caribe donde ha podido compartir escenario con Juan Luis Guerra o Gilberto Santa Rosa. Su hermano lo define como un “crack en el escenario, tiene la capacidad de hablar en público increíble”. Richi ha cantado en eventos de más de 20.000 personas siendo “él, el que alborota al público”. Actualmente Richi se encarga de poner ritmo y música a diferentes eventos en España, Italia y Portugal. 

En 2016, Erick y Richi decidieron unir sus caminos y continuar juntos en la senda musical, se bautizaron como “Los Hermanos Marteau” y lanzaron su primer EP llamado “Se pronuncia Martó”. De este sello discográfico salieron temas como “Mañana es Tarde” y “La Pesadilla”, con los que emprendieron una gira de medios por Venezuela dándose a conocer en programas de radio y TV, eventos y conciertos. 

Posteriormente, y de forma escalonada, emigraron a España donde lentamente han continuado su proyecto. En 2021 lanzaron un nuevo sencillo “Hipócrita” como abreboca de los que será su nuevo trabajo musical. “Hipócrita la registramos en el 2013, pero para ese momento no estábamos preparados para lanzarnos al género Urbano”.

Este nuevo EP les abrirá aún más las puertas en España y para ello han dado un pequeño giro en su música incursionando en el género urbano y rebautizándose como “Erick y Richi”. “Nuestra mente ha dado un giro, no estamos seguros si es porque el tiempo ha cambiado o porque nosotros mismos hemos cambiado”

Conversando con ellos nos han comentado sus intenciones con este nuevo trabajo y qué esperan para este dúo en los próximos años. “Tenemos esa sensación de que ahora, en la radio, todo lo que se escucha es música Urbana. Lo mejor de todo es que esta música nos encanta”.

Septiembre será la fecha de lanzamiento de un nuevo tema, en línea con Hipócrita y con este buscan que “la gente baile apretao’”.

De cara al futuro, Erick y Richi se plantean hacer “featuring” con algún artista reconocido, una colaboración que les podría dar una visión diferente, sobre cómo ese artista percibe y ejecuta la música.

The post Erick y Richi apuestan a la música urbana appeared first on NumeroCero.

¿A quién no le gusta la música? Esta manifestación artística es prácticamente la más disfrutada por todos en el mundo. No existe persona que no tenga su canción favorita, que la baile siempre o que se sienta identificada con los sonidos, letras o emociones que transmite.

La inspiración que brindan los más grandes talentos musicales, tanto de antaño como actuales, hace que cada vez más personas quieran dedicarse a este arte. Algunos deciden cantar, otros componer, mientras que algunos más se decantan por tocar un instrumento. Sea como sea, todos tienen una misión en común: alegrar a sus compañeros y al mundo mediante la música.

Lo que muchos hacen es inscribirse en una academia musical o conservatorio, sin embargo, no es una opción que esté al alcance de todos. Por esto han surgido muchos músicos autodidactas, que deciden aprender todo lo relacionado con su instrumento por su propia cuenta.

Existen muchos recursos en internet para aprender música de manera gratuita, especialmente para dominar la guitarra, pues es uno de los instrumentos más fáciles de tocar. Es una buena idea buscar tutoriales y vídeos que expliquen las técnicas para mejorar cada día como guitarrista y como artista.

Es posible encontrar muy buenas canciones fáciles para tocar en guitarra, siendo una opción perfecta para los principiantes en este instrumento. Lo mejor es que el repertorio para los guitarristas emergentes es bastante amplio, de modo que los novatos pueden encontrar algo que verdaderamente disfruten al tocar, a la vez que aprenden.

Aprender teoría es indispensable

Para poder ser un experto en guitarra, primero hay que conocer un poco de teoría musical. Ésta funciona como base para aprender a entender lo que se está tocando, teniendo la capacidad de leer partituras y detectar las notas en el oído.

En este sentido, se debe conocer qué es un acorde, que es un conjunto de tres notas o más que suenan al mismo tiempo; constituyen una sola unidad armónica, y varias de ellas seguidas son una progresión armónica.

La sucesión de varios acordes es lo que le da textura y profundidad a la canción, siendo una parte bastante importante para cualquier pieza. Saber detectar y comprender una progresión armónica es indispensable para todo músico, tanto principiante como profesional.

En el caso del guitarrista emergente, lo ideal sería que aprenda los acordes de guitarra para principiantes, pues son básicos que le darán acceso a un repertorio sencillo pero amplio. Éstos son: Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re menor, Mi menor y La menor.

Los ocho acordes básicos son bastante versátiles, dotando al guitarrista de la capacidad de tocar canciones de rock, pop, folk, reggae, entre muchos otros géneros. Además no son difíciles de tocar, lo cual facilita mucho la tarea de aprenderlos para músicos que apenas están iniciando dentro de este arte.

Los acordes de guitarra para principiantes destacan porque se tocan utilizando la parte baja del brazo del instrumento. Esto significa que no es necesario colocar las manos de forma incómoda y complicada para poder dominarlos. Esto hace que sean muchísimo más fáciles de aprender y dominar.

Es recomendable practicar estos acordes diariamente, pues no solo abrirán paso a un repertorio mucho más amplio e interesante, sino que serán de gran ayuda para poder aprender otros acordes más complejos. De este modo, se podrá mejorar muchísimo con el instrumento, convirtiéndose cada vez más, en un guitarrista más experimentado.

Un repertorio sencillo para mejorar como guitarrista

Una vez se tiene una noción básica de los acordes más sencillos para guitarra, se puede empezar a tocar canciones completas. Lo ideal es empezar por lo fácil, avanzando poco a poco hacia piezas más complicadas, conforme sea la habilidad del guitarrista. Lo más recomendable es hacerlo sin apuros, pues todos los músicos pasan por esta fase.

El repertorio básico incluye una gran variedad de géneros musicales, principalmente pop, rock, balada, música tradicional, entre muchos otros más. De este modo, se puede disfrutar de buena música, mientras se mejora la habilidad con la guitarra.

Uno de los géneros más fáciles pero interesantes para los principiantes de la guitarra, es la rumba flamenca. Tiene raíces en el clásico flamenco español, pero toma influencias de la rumba cubana, para crear una expresión musical completamente nueva caracterizada por ritmos movidos y alegres.

Se pueden destacar artistas como Estopa, un dúo español que cuenta con temas como Por la raja de tu falda, Vino tinto, Tu calorro o Como camarón. Son piezas bastante fáciles para los guitarristas emergentes, siendo canciones sencillas pero efectivas, que tienden a ser favoritas entre los amantes del género, ya que no son aburridas y se pueden aprender para distraerse en momentos para compartir con familiares y amigos.

Otras agrupaciones como Gypsy Kings también cuentan con una popularidad significativa. Éxitos como Pídemela, Volaré, Háblame y No volveré, son bastante practicados por los principiantes, pues además de ser grandes canciones, la curva de dificultad para aprenderlas no es muy elevada. Una vez se conocen los acordes básicos, es bastante fácil dominar estas cuatro piezas.

Artistas como El Bicho, Los Chichos, Amigos De Gines o Manzanita, también son muy recomendables para aprender a tocar la guitarra. Comparten una misma característica con los otros dos grupos mencionados: composiciones sencillas fáciles de tocar, que aún así, son hermosas y alegres.

Tener una lista de canciones para aprender puede funcionar para colocarse objetivos dentro de la música, colocando las más fáciles primero y las más complicadas después. Ir poco a poco superando estos retos funciona para registrar el avance musical y aumentar las habilidades como artista, de esta manera es posible mejorar como guitarrista mientras nos divertimos. 

Los temas anteriormente mencionados serán de mucho disfrute, tanto para el músico como para su público, posicionándose como las mejores canciones fáciles para aprender con el instrumento.

The post Canciones fáciles para guitarra: mejorar como artista mientras disfrutas de la música appeared first on NumeroCero.

El clásico navideño se emitió 9.2 millones de veces durante la semana pasada, lo que llevó a la canción de George Michael y Andrew Ridgeley al primer lugar de chart británico.

Ridgeley dijo que estaba «algo sorprendido» de que el récord haya alcanzado el número uno. Dijo que estaba «encantado» y «profundamente satisfecho» con la noticia, «aunque 36 años después de su primer lanzamiento, lo que quizás sea más que nada un testimonio de su encanto y encanto atemporales». “Este es un tributo apropiado al genio compositor de George , uno de los cuales habría estado extremadamente orgulloso y encantado”, agregó Ridgeley .

Los fans ya habían lanzado una campaña para alcanzar el número uno en 2017, con motivo del primer aniversario de la muerte del prematuro George Michael el día de Navidad de 2016. En esa ocasión alcanzó el número dos, y fue frustrado por Perfect Ed Sheeran.

Cómo George Michael compuso «Last Christmas»

«Last Christmas» fue escrita por George Michael en la habitación de su infancia en febrero de 1984, «y en lo que a mí respecta, fue la número uno», le dijo a Smash Hits en 1986.

La inspiración vino de la nada, mientras el cantante veía un partido de fútbol en la casa de sus padres en Hertfordshire. “Habíamos comido algo y estábamos sentados juntos relajándonos con la televisión encendida de fondo cuando, casi sin que nadie nos viera, George desapareció arriba durante aproximadamente una hora”, recuerda Ridgeley en sus memorias de 2017.

“Cuando regresó mostró su emoción, fue como si hubiera descubierto oro, que en cierto sentido tenía.Fuimos a su antigua habitación, la habitación en la que habíamos pasado horas de niños grabando pastiches de programas de radio y jingles … y me puso la intro y la melodía de Coro seductor y melancólico de Last Christmas. Fue un momento de asombro”.

Wham perdió un récord y estableció otro

Antes de este número uno, Last Christmas fue el single más vendido del Reino Unido y nunca alcanzó el número uno, acumulando 1.9 millones de ventas en su vida, según la Official Chart Company. Ese título ahora pasa a Moves Like Jagger de Maroon 5 (1,55 millones de ventas), que fue el número dos en 2011.Last Christmas tiene ahora un nuevo récord en las listas: el tiempo más largo que le toma a un sencillo alcanzar el número uno. El poseedor del récord anterior era Tony Christie ( Is This The Way To )? que tuvo una brecha de 34 años entre su lanzamiento original y la cima de las listas de Comic Relief en 2005.

The post «Last Christmas» de Wham! llega por primera vez al número uno del chart británico appeared first on NumeroCero.

La organización del festival formalizó este martes la información, precisando que el jugador del AC Milan “no se perderá ningún partido” de su equipo. Sin embargo, como señala el sitio de Sky Sports , los «rossoneri» deben enfrentarse en casa, es decir, a 300 km de San Remo, el club de Udine, el 3 de marzo.

¿Conseguirá Zlatan duplicarse? Sin duda, la cuestión figurará entre las que serán empujadas en las discusiones en Italia cuando llegue la hora del barnum musical. Si nunca ha oído hablar del Festival de San Remo, sepa que es el gran concurso de canciones italianas que se celebra desde 1951 en dicha localidad enclavada en la costa de Liguria y es este evento el que inspiró el Festival de Eurovisión. Entre los participantes, encontramos tanto talentos emergentes como nombres bien establecidos en el panorama musical transalpino.

“¡Tan popular como el fútbol! «

“Este festival es lo más importante de Italia, ¡más que el fútbol! »Durante la edición de 2020, asistieron una media de 10 millones de espectadores cada noche. La final obtuvo una participación de audiencia del 60%, lo que significa que de cada diez personas que veían televisión en Italia en ese momento, seis estaban aprovechando Rai 1 para ver el programa.

En resumen, Italia es una apasionada de San Remo, vibra al ritmo de las canciones en competencia o se divierte criticando ferozmente el espectáculo: es un elemento básico de la cultura popular al otro lado de los Alpes.

Razón de más para estar intrigado por la presencia de Zlatan Ibrahimovic en esta promoción presentada por Amadeus, el local Jean-Luc Reichmann, también director artístico del Festival.

Baggio y Totti antes que él

¿Tendrá éxito en el peligroso ejercicio de brillar sin eclipsar a los artistas? Porque, es un hecho: las tardes, que comienzan alrededor de las 9 p.m., todas terminan después de la medianoche. Incluso después de la una de la mañana. Incluso pasadas las dos de la mañana. Además de las veinte canciones candidatas que se suceden en el escenario, el espectáculo incluye interludios musicales o humorísticos. Y aquí es donde los «invitados permanentes» tienen un papel que desempeñar.

Zlatan Ibrahimovic no es el primer futbolista invitado a San Remo. Antonio Cassano (en 2010), Roberto Baggio (en 2013) y Francesco Totti (en 2017) ocuparon este cargo. Pero durante una sola noche.

El invitado permanente de la edición 2020 fue el cantante Tiziano Ferro quien, durante las cinco veladas, se hizo cargo de títulos de su repertorio y clásicos de la canción italiana.

The post Festival de San Remo 2021: Zlatan Ibrahimovic será el invitado de las cinco retransmisiones del concurso appeared first on NumeroCero.

Esta nueva versión, denominada «El concurso de canciones americanas», se diferenciará ligeramente del concurso europeo. Se llevará a cabo en varias etapas: inicialmente los artistas de cada estado estadounidense competirán en una serie de cinco a diez tardes eliminatorias, luego se organizarán semifinales y una gran final.

«El concurso de la canción estadounidense» debería tener lugar a finales de 2021, varios meses después del concurso europeo, pospuesto a la semana del 18 al 22 de mayo de 2021 en Rotterdam, Países Bajos, dijo la UER en un comunicado. El concurso estará abierto a todos los grupos o cantantes, profesionales o amateurs.

El equipo del “American Song Contest” reunirá a varios profesionales de la música para formar jurados. Elegirán «con el público local» a los candidatos que representarán a los 50 estados de Estados Unidos.

Eurovisión fue cancelada este año por primera vez desde su creación en 1956, debido a la crisis del coronavirus. Fue reemplazado por una versión limitada y no competitiva. La edición de 2019 fue ganada por Duncan Laurence para los Países Bajos.

The post Estados Unidos tendrá su propio Festival de Eurovisión en 2021 appeared first on NumeroCero.

Y eso no es todo. Estos servicios se intercalarán con documentos en vivo nunca antes transmitidos, agrega el NME.

Para una buena causa

Además, Ringo Starr ha decidido que este 80 aniversario contará: durante la transmisión, los espectadores podrán elegir hacer donaciones directas, que se compartirán entre varias asociaciones, incluidas Black Lives Matter, Musicare, The David Lynch Foundation y WaterAid. . Por lo tanto, los amantes de la música pueden encontrarse en la página de YouTube del músico la noche del 7 al 8 de julio, a partir de las 2 a.m., hora de Francia.

¿Y qué quiere Ringo Starr para su cumpleaños? Solo una cosa, que el 7 de julio a la medianoche, donde quiera que estén sus fans, digan «paz y amor». ¡Esperemos que las buenas vibraciones generadas tengan su impacto!

The post Ringo Starr invita a Paul McCartney a celebrar su 80 cumpleaños con él en el escenario appeared first on NumeroCero.